高原卓史は、土と炎に深く向き合う作家である。
同業の作家からも、「あの人は本当に土が好きだ」と言われる存在である。 日常においても自然の中に身を置き、川で魚を追い、海と空を眺め、炭を焼く。その時間のすべてが、彼の制作と地続きにある。 彼の造形には、生き物の口や身体のうねりを思わせる、生の気配が滲んでいる。無機と生命の境界に触れるような作品である。 また彼は、窯変の現れない作品にさえ価値を見出す。模様の現れていないことの中に、 見えないものが見える、と言うのである。 その眼差しは、すでに常識の外側にあり、炎との向き合い方もまた特異である。松に限らず、檜などの間伐材まで選び取り、あえて扱いの難しい炎を生み出している。 その炎は、制御されるものではなく、出会いを待つように立ち上がる。 高原にとって焼成とは、土と炎が出会う瞬間を引き出す行為である。
その出会いを、誰よりも愛している作家である。 彼は、土を見るのではなく、土とともに生きている。

伊勢崎家の系譜に連なる作家として、彼は伝統を継ぐ責任と、革新を生み出す責任の両方を担っている。
その均衡の中で見出された造形には、備前の本質を損なうことなく、現代に開かれた静かな強さがある。 伊勢崎家に受け継がれてきた良質な土は、高い品格と、澄んだ質感を生み出す。 彼はその土に対し、原土から石粒を取り除くか、あえて残すかという、極めて繊細な選択を繰り返しながら向き合っている。 現代的な造形でありながら、そこには他に代えがたい高い品格が宿る。
それは技術ではなく、彼の立場と精神から生まれている。

豊福博は、土の状態そのものに向き合う作家である。
東京に生まれ、備前に移り住んだ陶芸家であり、その作品はすでに欧州のコレクターにも見出されている。 彼は、「自然練りこみ」という技法を継承し、さらに独自の領域へと深化させた数少ない作家である。 自然の土は、本来、不均一な存在である。 多くの陶芸が土を均質に整え、形をつくるのに対し、彼はその不均一さを崩さず、土が本来持つ状態をそのまま扱おうとする。 砕かず、混ぜず、練らず。 水を含ませた土を、そっと切り出し、積み重ねていく。 その行為は、成形というよりも、土の状態を保ちながら、かたちを導く行為である。 膨大な時間を要す地道な作業から生み出される作品はごくわずかである。 田畑に囲まれた静かな作業場で、彼は言葉少なく、土と向き合い続けている。 彼は、土をつくるのではなく、土のままでいさせようとしている。
その作品には、人の意図を超えて、土そのものの層と時間が現れている。